L’Art-Thérapie Contemporaine©, conceptualisée par Jean-Pierre Royol, psychologue clinicien et docteur en psychologie, est une approche spécifique de l’art-thérapie centrée sur l’acte créatif comme levier de transformation personnelle. Elle se distingue par l’importance qu’elle accorde au processus de création, souvent éphémère, plutôt qu’à la réalisation d’une œuvre durable ou à son interprétation. Cette dimension éphémère permet à la personne de se libérer des attentes liées au résultat final, favorisant une expression libre et authentique de soi.

En mobilisant les ressources créatives par le biais de dispositifs variés, cette approche vise à restaurer ou renforcer des capacités psychosociales, émotionnelles ou cognitives. Le caractère éphémère de la mise en service des outils art-thérapeutiques encourage le lâcher-prise et permet de se concentrer sur l’expérience vécue dans l’instant, ce qui en fait un outil puissant pour dépasser des blocages, renforcer l’estime de soi et retrouver un équilibre intérieur.

Adaptée à des publics variés, l’Art-Thérapie Contemporaine© repose sur des protocoles précis intégrant les apports de la psychanalyse et de la neuropsychologie, tout en respectant les besoins spécifiques de chaque personne. Cette méthode s’inscrit ainsi dans une pratique professionnelle rigoureuse, au croisement de l’art, de la psychologie et de la santé.

N’hésitez pas à consulter le code de déontologie de l’Art-Thérapie Contemporaine© en cliquant sur le lien.

L’art-thérapie est une approche unique qui utilise l’expression artistique comme moyen de mieux-être. Elle permet de mobiliser vos ressources créatives pour surmonter des difficultés émotionnelles, psychologiques ou relationnelles, mais aussi pour renforcer votre équilibre intérieur et votre estime de soi. Contrairement à une thérapie verbale classique, l’art-thérapie privilégie l’acte de créer, ce qui offre une autre voie d’expression lorsque les mots manquent ou semblent insuffisants.

Cette démarche peut vous aider à :

• Réduire le stress et l’anxiété grâce à un espace sécurisé et non jugeant pour vous exprimer librement.
• Apaiser des blessures émotionnelles, en vous permettant de transformer des émotions ou souvenirs douloureux par la création.
• Renforcer votre confiance en vous en expérimentant, sans pression, des processus créatifs valorisants.
• Stimuler votre énergie positive et votre imagination, en ouvrant de nouvelles perspectives sur vous-même et sur votre situation.

Accessible à tous, même sans aptitude artistique, l’art-thérapie est une opportunité de se reconnecter à soi-même de manière douce et authentique. Elle s’adresse aussi bien à ceux qui vivent des moments de vulnérabilité qu’à ceux qui cherchent simplement un mieux-être ou un nouvel équilibre.

Hésiter à contacter un art-thérapeute est tout à fait naturel. Cela peut être lié à plusieurs raisons :

• La peur de l’inconnu : Vous vous demandez peut-être à quoi ressemble une séance, si cela vous conviendra, ou si vous serez à l’aise. Sachez que chaque accompagnement est adapté à vos besoins, et le premier contact sert justement à répondre à vos questions et à dissiper vos doutes.
• Le sentiment de ne pas « être assez mal » : Vous pouvez penser que votre situation ne justifie pas une démarche thérapeutique. Pourtant, il n’est pas nécessaire d’attendre d’aller mal pour prendre soin de vous et explorer des outils de mieux-être comme l’art-thérapie.
• Le manque de confiance en vos capacités artistiques : Si vous craignez de « ne pas savoir dessiner ou créer », rassurez-vous. L’art-thérapie ne demande aucune compétence artistique. L’essentiel est le processus créatif, pas le résultat.
• La crainte de se dévoiler : L’art-thérapie offre une manière d’exprimer vos émotions et vos pensées sans forcément utiliser les mots, ce qui peut rendre ce processus plus doux et accessible.

Hésiter est une étape normale, mais franchir ce pas pourrait vous ouvrir un chemin vers davantage de sérénité et de compréhension de vous-même. Vous avez la liberté de poser toutes vos questions avant de commencer, afin de vous sentir pleinement en confiance.

La durée nécessaire pour ressentir un mieux-être en art-thérapie dépend de votre situation, de vos besoins et de vos objectifs. Certaines personnes ressentent un soulagement dès les premières séances, grâce à l’espace d’expression et de création qui leur est offert. Pour d’autres, un cheminement plus progressif est nécessaire, surtout lorsque les difficultés sont profondément ancrées ou complexes.

En général :

• Les bienfaits immédiats peuvent inclure une diminution du stress, un sentiment de soulagement ou une meilleure clarté émotionnelle après une séance.
• Les progrès durables se construisent au fil du temps, à travers une régularité et un engagement dans le processus créatif.

Lors de nos échanges, nous pourrons évaluer ensemble vos attentes et adapter le rythme des séances pour qu’il corresponde à vos besoins. L’objectif n’est pas de se presser, mais de vous accompagner à votre rythme, dans un cadre bienveillant, pour atteindre un mieux-être durable.

Chaque thérapeute a sa propre sensibilité, sa formation et son approche, mais voici ce qui distingue ma pratique :

• L’utilisation de l’acte créatif comme levier thérapeutique : En intégrant la créativité dans le processus de soin, je vous propose une voie d’expression unique, accessible même lorsque les mots manquent. Mon rôle est de vous accompagner dans cette exploration à l’aide de dispositifs que j’ai travaillés pour être adaptés à vos besoins.
• Une approche personnalisée : Chaque personne est différente, et je prends le temps de construire un accompagnement qui vous ressemble, en tenant compte de votre histoire, de vos attentes et de vos ressources.
• Un cadre bienveillant et non jugeant : Mon objectif est de créer un espace sécurisant où vous pourrez vous sentir libre d’explorer vos émotions et de dépasser vos blocages en toute confiance.
• Un mélange de réflexion et de créativité : Ma pratique s’appuie sur des bases solides, enrichies par des formations spécifiques en art-thérapie et une compréhension approfondie des processus psychologiques, mais aussi sur une flexibilité pour m’adapter à votre parcours.
• Une valorisation du processus plutôt que du résultat : Contrairement à d’autres approches centrées sur la parole ou les solutions immédiates, l’art-thérapie vous invite à avancer à votre rythme, en mettant l’accent sur ce que l’acte créatif peut révéler et transformer.

En choisissant cette approche, vous optez pour un accompagnement qui allie soin, créativité et humanité, afin de vous aider à retrouver votre équilibre de manière douce et authentique.

J’ai choisi de devenir thérapeute parce que je suis profondément convaincu que chacun possède en lui des ressources uniques pour surmonter ses difficultés et s’épanouir pleinement. Mon parcours personnel et professionnel m’a sensibilisé à l’importance de l’écoute, du lien humain et de l’expression créative dans les processus de transformation et de guérison.

Ce qui m’a particulièrement attiré vers l’art-thérapie, c’est la manière dont elle permet d’explorer et de libérer des émotions sans nécessairement passer par les mots. En combinant art et thérapie, je peux offrir un accompagnement qui va au-delà des approches traditionnelles, en mettant la créativité au cœur de la démarche.

Être thérapeute, pour moi, c’est avoir le privilège d’accompagner des personnes dans des moments clés de leur vie, de les aider à mieux se comprendre, à se reconstruire ou à retrouver un équilibre. C’est une vocation qui repose sur l’empathie, le respect et l’envie sincère de contribuer au mieux-être de chacun, en leur offrant un espace où ils peuvent pleinement s’exprimer et évoluer.

L’art-thérapie s’adresse à toute personne, quel que soit son âge ou son parcours, qui souhaite explorer une voie créative pour améliorer son bien-être, surmonter des difficultés ou simplement mieux se connaître.

Elle est particulièrement bénéfique pour :

• Les enfants et adolescents : Pour exprimer leurs émotions, surmonter des troubles comme l’anxiété, les difficultés scolaires ou relationnelles, ou développer leur confiance en eux.
• Les adultes : Pour gérer le stress, apaiser des blessures émotionnelles, traverser des périodes de transition (deuil, séparation, burn-out) ou explorer des blocages personnels.
• Les seniors : Pour maintenir une stimulation cognitive et émotionnelle, prévenir l’isolement ou faire face à des changements liés au vieillissement.
• Les personnes en situation de vulnérabilité : Notamment celles vivant avec des troubles psychiques, des maladies chroniques, des handicaps ou ayant subi des traumatismes.
• Celles et ceux en quête de mieux-être : Même sans difficulté spécifique, l’art-thérapie peut être un outil enrichissant pour explorer sa créativité, cultiver un équilibre intérieur ou simplement prendre un moment pour soi.

L’art-thérapie est accessible à tous, même si vous n’avez aucune expérience artistique. Elle s’adapte à vos besoins, en mettant l’accent sur l’acte de création et non sur le résultat, pour vous offrir un espace d’expression libre et bienveillant.

Les séances d’art-thérapie ou de médiations artistiques en groupe s’adressent à toute personne souhaitant bénéficier d’un espace de créativité et se sentant plus en confiance dans le partage d’une dynamique collective. Ces groupes sont conçus pour offrir un cadre sécurisant, où chacun peut s’exprimer librement tout en maintenant l’accueil et l’accompagnement individualisé des participants.

Les groupes sont particulièrement adaptés pour :

• Les enfants et adolescents : Pour développer des compétences sociales, renforcer leur confiance en eux ou s’exprimer dans un cadre ludique et créatif.
• Les adultes : Qui souhaitent travailler sur des thèmes spécifiques (gestion du stress, émotions, créativité, résilience) tout en bénéficiant de la richesse du soutien collectif.
• Les seniors : Pour rompre l’isolement, stimuler la mémoire et partager des moments conviviaux autour d’activités artistiques.
• Les personnes partageant une problématique commune : Par exemple, un groupe dédié aux personnes vivant un deuil, une maladie, un burn-out ou d’autres expériences similaires.

Les bienfaits des groupes
Travailler en groupe permet de se sentir soutenu, d’échanger des perspectives et de constater que d’autres partagent des expériences similaires. Cela favorise l’écoute, la tolérance et l’enrichissement mutuel, tout en respectant le rythme et la singularité de chacun.

Les groupes sont organisés avec soin pour garantir un équilibre entre expression personnelle et dynamique collective, dans un cadre bienveillant et respectueux de l’intimité de chaque participant.